illustrations – Digital painting

Process artistique

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, je commence toujours par le dessin, cela me permet de définir ma composition, de saisir les grands axes. Par le croquis ou le sketch, je visualise en petit l’impact visuelle de mon futur tableau. J’aime travailler en petit, bizarrement, j’ai l’impression d’etre plus précis avec mon crayon.. ça me permets aussi de faire plusieurs recherches et propositions rapidement.

Ensuite je scanne ou fait une simple photo de mon dessin puis je l’importe dans mon logitiel de traitement de l’image, pour pas citer photoshop ^^ et je peins par dessus. parfois je laisse un peu de texture ou de tracé griffonné, ça donne du grain. Je peux faire autant de calques que necessaire en cmmençant par de grands aplats de couleurs, cherchant mes teintes et mes valeurs en priorité. Ce qui est magique c’est de pouvoir modifier à l’infini et de revenir en arrière autant que possible mais aussi il faut faire des choix. parfois (souvent) je m’arrête et m’y remets le lendemain pour prendre du recul et tranché dans le vif, changer la couleur de fond, clair ou foncé, régler les contrastes… pour petit à petit rentrer dans le détail, affiné les nuances…

éléphant rocher

cette image a été conçue pour un ami Beat-maker @damien.gayton qui réalise des chanson et créé du mapping sur mes illustrations. C’est à dire qu’il les anime avec un logiciel spécifique en détourant des zones dans lesquelles il intègre des vidéos synchronisées sur la musique. C’est fou, ça rend mes tableaux vivants. on as’était imposer de produire un teazer par mois pendant un an histoire de nourrir l’algorithme des réseaux sociaux. Merci Damien, car je n’arrive pas suivre le rythme de production, mais en ré-utilisant des tableaux et illustration déjà produites, tu t’en sors très bien ^^J’espere que tu pourra bientôt jouer sur scène avec des projections de ces oeuvres animées.

Oso Stone

Projet perso dans le style Métaflaune minéral, cette illustration d’ours végétal est composé de pierres, roches et lave en fusion. ça afaisait un moment que je voulais réintroduire ce côté cailloux dans mes visuels et je me suis amusé à jouer avec la lave qui passe entre les interstices. ça donne du contraste et me fais penser que j’ai un gros seau de peinture rouge, je crois que c’est pour ça que j’ai changé mes teintes habituelles

il avait un air méchant avec ses yeux de colère, heureusement, la jeune pousse sur son dos ramène de ma fraicheur. ça pourrait etre la représentation de ma rencontre avec mon animal totem lors d’une hutte à sudation pendant un weekend chamanique… Voir en MP pour plus de détails. Sinon j’aimais bien idée de reflet, un peu à l’arrache mais efficace donnant une dualité à sa forme; côté obscur?
Comme vous le voyait sur mes roughs, j’ai dessiné de mémoire « d’ours » et il a petit côté rat ou singe… question de proportions ^^ du coup, ce qui est chouette avec le dessin sur ordinateur c’est qu’on peut modifier, découper, coller… et j’ai réussi à corriger sa bouille pour qu’il soit plus réaliste; si on peut dire ça pour un monstre tout droit sortit d’une oeuvre de science fiction

Yggdrazil : step by step

Voila une œuvre intéressante dans ma démarche artistique. Pour rappel, j’essaie de concilier le vivant, toute matière constitué des mêmes particules mérite d’être sur le même pied d’égalité. L’humain n’est qu’un animal qui devrait vivre en harmonie avec son environnement et ses comparses organiques : végétal, minéral, animal.

J’ai beaucoup travaillé autour des animaux mais j’ai plus de mal à inclure l’homme. Cette fois, je suis parti sur une femme, arbre de vie, composée. de roche, de minéraux et de branchage mais j’ai encore manqué quelque chose, le côté animal cette fois… j’ai plus qu’à ajouter des plumes dans le feuillage, ça fera une référence directe !!! Bon bah, ya plus qu’à s’y remettre ^^
C’est comme ça qu’on progresse, pas de secret, essayé, dessiner, faire, raté, recommencer, peindre, effacer et tenté de finir ou du moins s’arreter au bon moment, ça aussi c’est pas évident ;p
Non mais je suis bien content du rendu de la pierre sur la poitrine et les cuisses, le côté écorché, on ne sait pas si elle se désintégre ou au contraire en pleine formation… En tout cas, la porte des étoiles permet de la connecter à l’univers; C’est important pour moi de montrer le lien entre les cellules et les planettes, le macro et le microcosme

abys2fly – peinture numérique / digital painting / illustration – Lyon