Démarche Artistique
Relliance végétale, animale et minérale
Ma démarche artistique consiste à créer des êtres vivants hybrides, fusionnant minéral, végétal & organique.
Il s’agit d’oeuvres poétiques et symboliques nées après des d’années de réflexion introspective. J’aime que mes visuels soient forts, puissants et beaux mais avant tout qu’ils soient porteur de sens. Une esthétique dont le fond donnerai sa forme à l’ensemble. Ainsi les plumes se font feuilles de chêne, les écailles deviennent des nénuphars et les fougères sont des colonnes vertébrales. J’aime transformer le réel par analogie de forme, montrer l’intérieur des êtres vivants, la force qui nous habite. Ainsi, ils sont déclinés sur tout type de supports visuels : illustrations digitales, peinture sur toiles ou encore fresques murales.
Passionné par les mythes et les croyances, je cherche dans chaque oeuvre à sortir de ma zone de confort et expérimenter de nouvelles choses. Comme une quête pour se réinventer, chaque jour. Traduire visuellement une évolution, parfois brutale, parfois douce mais nécessaire .
Mon travail est avant tout introspectif. Mon but est d’établir visuellement des liens entre les mondes, qu’ils soient micro ou macroscopique sans frontières ni dimensions pour y remettre l’humain à sa place. Non pas au sommet de la hiérarchie nature/homme mais plutot inclusive, selon le modèle du One Health ou du TAO comme faisant parti d’un seul tout. Le vivant est mis au centre de la création où les royaumes minérals, végétals et animals interagissent entre eux en tant qu’organismes inter-dépendants. Je traduis cette recherche par des compositions en ombre et lumière qui donnent des effets de volumes car, la question de la dimension, trouver sa place dans son environnement, est primordiale.
Ainsi, je développe ma démarche artistique sur 3 Axes :
– Métaflaunes : mot créé de la fusion entre la faune et la flore, est une sorte d’intrication organique, végétale et minérale dans une danse visuelle qui met à l’honneur le vivant.
– E-breed (hybrides) : nouvelles espèces 2.0 inspirées du cyber et steampunk est une série de méca-animaux et reflète une réflexion graphique sur la dichotomie nature/technologie.
– Vestiges du futur : Concept-art sur le culte de nos traditions contemporaines ainsi que notre rapport au profane et au sacré
Dès lors, j’explore avec onirisme le profane et le sacré et fabrique des chimères sur la problématique de nature / technologie. Mon univers poétique tente de tisser des liens entre animisme et réalité en tentant de replacer l’humain dans son contexte naturel.
abys2fly & les Métaflaunes
En tant qu’artiste transdisciplinaire, je me dois de conserver un fil conducteur à toutes mes créations visuelles. Que ce soit dans mes graphismes, illustrations, peintures, fresques ou sculpture, je fais toujours part d’une connexion à la nature. Il me paraît essentiel à l’heure d’aujourd’hui et même nécessaire de se questionner sur l’impact et la place de notre espèce dans son environnement et face à ses congénères. Ne l’oublions pas, l’Homme avec un grand « H » est un animal parmi les autres qui s’est placé pour diverses raison et assez d’humilité au sommet de la chaine « alimentaire ». Assouvissant son besoin de conquête et rempli d’orgueil dans une société patriarcale.
Face à ces questions sociétale et environnementale, je m’interroge sur les traditions orales, occultes, religieuses… mythes, légendes (urbaines), fakenews, croyances populaires, la science fiction, shamanisme et animisme. Enfant du 3° millénaire, je ne peux qu’imaginer que nous avons les moyens, les outils technologiques et les connaissances pour renouer avec le vivant. Nous sommes connecter à tout ce qui nous entoure, à nos proches, nos amis par le biais de réseaux et de cellulaires mais aussi aux arbres, aux animaux par d’autres forces vibratoires ou magnétique. Dans nos con-traditions contemporaine, je reste persuadé que la vie trouvera le chemin pour s’épanouir…
abys2fly & the Metaflaunes As a transdisciplinary artist, I feel compelled to maintain a common thread throughout all my visual creations. Whether in my graphic design, illustrations, paintings, murals, or sculptures, I always express a connection to nature. It seems essential, even necessary, to question the impact and place of our species within its environment and in relation to its fellow beings. Let’s not forget that humankind, with a capital « H, » is an animal among others, having, for various reasons and with considerable humility, positioned itself at the top of the food chain. Satisfying its need for conquest and filled with pride within a patriarchal society. Faced with these societal and environmental questions, I explore oral, occult, and religious traditions… myths, (urban) legends, fake news, popular beliefs, science fiction, shamanism, and animism. As a child of the 3rd millennium, I can only imagine that we have the means, the technological tools, and the knowledge to reconnect with the living world. We are connected to everything around us, to our loved ones and friends through networks and cell phones, but also to trees and animals through other vibrational or magnetic forces. Within our contemporary traditions, I remain convinced that life will find a way to flourish…
It was in this sense that the « Metaflaunes » appeared, disrupting my representational codes. I wanted to intertwine several universes to show that they are all one. Interdependent and connected to each other through sometimes invisible means. They are my metaverse, my quantum universe. I paint with plant skin, mineral wood, cosmic organic matter. They are chimeras, often with animal faces, but composed of foliage and minerals, as if to remind us of where we come from, a gentle blend of mutating Fauna and Flora. Perhaps they represent the future of endangered species that will have found a way to survive. But what about humankind in all this? Will it remain a vestige of itself, or will it too awaken to reconnect with its origins? In the meantime, I take great pleasure in imagining these future or yet-to-be species with these vibrant and colorful plant compositions. I love the dynamic treatment, the interplay of positive and negative space, the struggle between shadow and light. It’s a graphic style that took me several years to develop and master, but one I can now apply freely. Even though depicting the human figure is still somewhat of a recurring theme, I know I’m on the right track and will soon restore it to its rightful place, as an individual within a larger whole!
My artistic approach involves creating hybrid living beings, merging mineral, plant, and organic elements. These are poetic and symbolic works born from years of introspective reflection. I want my visuals to be strong, powerful, and beautiful, but above all, meaningful. An aesthetic in which the underlying structure shapes the whole. Thus, feathers become oak leaves, scales become water lilies, and ferns are spines. I like to transform reality through analogy of form, revealing the inner workings of living beings, the strength that dwells within us. Therefore, they are presented on all types of visual media: digital illustrations, paintings on canvas, and even murals. Passionate about myths and beliefs, I seek in each work to step outside my comfort zone and experiment with new things. Like a quest to reinvent myself, every day. To visually translate an evolution, sometimes brutal, sometimes gentle, but always necessary. My work is primarily introspective. My goal is to visually establish connections between worlds, whether microscopic or macroscopic, without boundaries or dimensions, to restore humanity to its rightful place. Not at the top of the nature/human hierarchy, but rather inclusively, according to the One Health or Taoist model, as part of a single whole. Life is placed at the center of creation, where the mineral, plant, and animal kingdoms interact as interdependent organisms. I translate this exploration into compositions of light and shadow that create effects of volume, because the question of dimension, of finding one’s place within one’s environment, is paramount.
From then on, I explored the profane and the sacred with dreamlike qualities, creating chimeras on the nature/technology problem. My poetic universe attempts to weave links between animism and reality by trying to place humanity back in its natural context.
Fresque murale – street art
voici les liens vers les articles concernant toutes les créations de fresques, cliquez sur l’image pour en savoir plus
C’est dans ce sens là que les « Métaflaunes » sont apparus, bouleversant mes codes de représentation, j’ai voulu imbriquer plusieurs univers, pour montrer qu’ils ne font qu’un. Interdépendant et connecté les uns avec les autres par des biais parfois invisibles. Ils sont mon métaverse, mon univers quantique, je peins alors de la peau végétale, du bois minéral, de l’organique cosmique. Ce sont des chimères, souvent à face animale, mais constitués de feuillages et de minéraux comme pour rappeler d’où nous venons, un doux mélange de Faune et de Flore en mutation. Peut-être de futur d’espèces en voie de disparition qui auront trouvé le moyen de survivre. Mais l’Homme dans tout ça, restera-t-il un vestige de lui même ou s’éveillera-t-il lui aussi pour renouer avec ses origines?
En attendant, je prends beaucoup de plaisir à imaginer ces espèces future ou à venir avec ces compositions végétales vives et très colorés. J’aime le traitement dynamique, les vides et les pleins tout en volume, cette lutte entre l’ombre et la lumière. Un traitement graphique qu’il m’a fallu quelque année à dévellopé et maitriser mais que je peux maintenant décliner à souhait. Même si le traitement de l’humain est encore anecdotique, je sais être sur la bonne voie et ne tarderai pas à le remettre à sa place, en tant qu’individu faisant parti d’un tout !
Peinture digitale – Fine Art
Voici les métaflaunes créés en peinture numérique, ces illustrations sont disponibles en précommande est sont imprimées sur papier d’art avec des encres pigmentaires résistantes aux UV
































