Airt de famille #5

Rendez-vous pour une Exposition immersive 2026 sur les toits de Perrache à Lyon. C’est à la rescousse de la jeune et talentueuse Choper que nous sommes à nouveau convié, sans parlé des multiples rebondissements, pour participer à cette nouvelle édition. Sa convalescence nous a permis d’improviser une production visuelle, in situ et de profiter de l’ambiance de la résidence avec près de 40 artistes cette année.

Objectif : se mélanger les pinceaux

Dans un petit espace triangulaire de 20m2, comment trouver sa place? franchement en mode Dalton, chacun sa hauteur et déroule la peinture… on a commencé par barbouiller un fond bien dégoulinant façon aquarelle verticale avec des tons pastel de bleu. On voulait un mélange abstrait de ciel et d’eau dont on ne défini pas les limites et asperger les murs était de loin la partie la plus fun du process, faut dire qu’on s’est bien marré !

Ensuite place à la structure et au cadrillage. Osru a eu l’idée de reprendre un dessin d’escher avec des cubes tantot poisson tantot oiseau. j’ai esquissé quelques tests graphiques puis GO! Faire sortir des cubes et des triangles du mur pour faire un peu de volume jusqu’à l’anamorphose et nous voila sur une peinture murale en 3d.

Peinture réaliste

On fait tous du réalisme plus ou moins poussé mais le réel défi a été de hiérarchiser les infos ou la composition tout en gardant des éléments de premiers plan qui soient discontinus entre eux sur toiles et sur murs. C’est là que le quadrillage nous a aider à changer de technique et alterner les supports donnant force et légéreté à l’ensemble. la cohérence des tonalités allait de soi mais il fallait des touches plus vives et plus dense pour rythmer la « page ». Ainsi nous avons réussi à alterner réalisme, graphisme, abstrait, texture et travail au traits pour donner à la fois du mouvement et de la cohérence. c’était franchement pas évident de réflechir à trois et au final le plus simple a été de se faire « confiance » (#fourire) car sans plan précis le mieux était encore d’y aller au feeling, d’accepter de rater en sachnat qu’un autre pourrait repasser ou ratrapper en mettant en valeur les qualités de chacun. Une vrai expérience d’extinction de l’ego, une vrai thérapie 😉 En vrai c’était vraiment trés chouette de se dire, au mieux je tente, au pire on refait, rien de grave, après tout, ça sert à ça les résidences et c’est comme ça que les amitiés commences…

Anamorphose imbriquée

J’avais envie de travailler sur le flamant rose, avec son long cou et sa couleur fushia, c’était évident pour moi d’en faire un travail graphique, de le décomposer et d’amener d’autres éléments combinés pour un faire un tout entier. Composé de plusieurs toiles au tonalité roses, j’ai pu imaginer des univers différents avec un poisson, de la texture, des plantes… qui forme un tout uni par la couleur. J’adore cette idée d’ensemble qui forme un tout cohérent, c’est un peu comme un multivers imbriqué ou plusieurs réalités se rencontres à un instant, à un endroit seulement où tout prend son sens !

Échanges et Talents

J’ai adoré bosser avec cette team, facile à vivre, chacun ses suggestions et sa technique, des échanges de pratiques et un bon rougail saucisse ^^. Osru et Choper sont adorables et bourrés de talents. Y’a qu’a voir le résultat, on ne savait pas où on allait mais on est franchement fier du résultat. Même les objets sont cool, on a customisé certains à 4 voire 6 mains chacun ajoutant sa touche qui fait la différence… Bref on a bien Kiffé !

Au fil de l’eau

C’est la rencontre de 3 artistes : choper osru et abys2fly autour d’un espace aquatique et aérien. On a co-construit un environnement où nos style se mélangent, dialoguent et échangent comme une symbiose entre nos styles. A la manière d’une jam, on est parti de ce qu’on sait faire: choper des poisson, abys des oiseaux et osru, les deux.

A partir d’une œuvre de escher présentant un morphisme de losanges se transformant d’un côté oiseau, de l’autre poisson, on a créer un quadrillage et on a improvisé autour de ça en mélangeant la légèreté du graphisme (abys2fly), la douceur du pastel (abstrait osru) et la force du réalisme (choper). Ce qui est drôle c’est d’avoir créé une grille de repères de constructions matérialisés par des fils tendu et de les avoir laissés car le rendu donnait une certaine profondeur au mur avec une légère ombre portée. Une subtilité pas prévue…les joies de la sérendipité.

Comme il était prévu de suspendre des toiles carrées de différentes tailles et épaisseurs pour créer du rythme et du volume, nous avons amplifié la profondeur avec une anamorphose. Alignez vous face au flamant rose pour observer l’ancrage au sol du volatile et les découpes des oiseaux dans le ciel. Le tout est structuré en formes géométrique ce qui a permis de représenter des éléments naturels scindé en changeant de style selon des zones prédéfinies. Laissant à chacun d’entre nous assez de liberté pour y intervenir. Nous obtenons ainsi à la fois, un espace partagé cohérent mais aussi des œuvres picturales autonomes totalement indépendantes et interconnectées sur lesquelles chacun est intervenu. Chaque tableau peut vivre par lui même.

Tout ceci donne une œuvre hybride, sobre et coloré entre matière et vivant, organique et géométrique. Un espace de sérénité à la dominante calme des tons bleutés, s’ajoute des touches de vie chaudes et colorées

J’espère ce tableau comme un appel a la contemplation

abys 2fly – décoration murale / illustration – Lyon perrache