Bonne année 2O25
Une année qui commence bien, un beau projet et une sortie de résidence avec mon ami @Osru.
Pour cette exposition « les Gones du Cosmos » au café concert @Chromatique, une nouvelle collaboration pour entremêler nos univers dans le programme d’un café culturel au coeur du quartier populaire de lyon 7 visible du 9 janvier au 9 février 2025. Un bon accueil nous a été réservé au sein de cet espace de dingue sur 3 niveaux qui propose du bon manger, du bon boire et des évènements culturels comme des quizz, du théatre et autres spectacles…
Les Gones du cosmos
Avec pour ambition de fusionner au plus profond leurs styles, basés sur le vivant figuratif et l’abstrait coloré, Abys et Osru vous invitent à une réflexion métaphysique en direction des astres pour montrer que ceux-ci font partie intégrante de nos vies depuis toujours.
Le but est de créer un écosystème artistique, unissant le micro et le macrocosme dans une harmonie visuelle qui incarne le thème de la coexistence des formes de vie. Ce projet onirique représente la mutation et le mouvement qui invite à une introspection profonde sur une nature holistique.
Réfléchir sur l’influence des objets célestes, la formation du monde, l’importance de la mythologie pour fabriquer un voyage qui emmènera le visiteur de la cellule à la voie lactée… un véritable chemin cosmique.
Résidence artistique
Une dizaine de jours pour réaliser cette exposition malgré les fêtes, on a relevé les manches, sorti les perches et les pots de peintures pour investir les 100m2 de surface à 360°. Je ne peins pas suffisament de tableaux pour faire une exposition alors voila, je voulais car même offrir au public une belle fresque murale complémentaire à Osru. On a composé l’espace en fonction du lieu, un côté chacun et le mur du fond où on pourrait se réunir et fusionner nos graphismes. Mais il y avait ce passage par lequel on arrive, sous la régie qu’on avait car même envie d’exploiter, donc l’idée nous est venu de faire deux personnages se tendant la main, à la manière de la Création d’Adam, la Fresque de Michel-Ange. D’après le thème chemin du cosmos, on voulait évoquer le big bang, la création… et la composition nous suggérée d’avoir chacun un perso qui se tend la main pour se rejoindre vers une lumière, l’incal, pour ceux qui ont la reférence, entre Jodorowsky et moebius biensur.
L’Incal
c’est en relisant la célèbre BD à Noël chez mes parents que l’idée m’est venue, j’ai proposé et ça a été évident… Solal qui peint plus vite qu’il ne faut à une imprimante pour sortir une page A4 nous a fabriqué la double pyramide inversé en miroir, symbole des opposés unis et de la dynamique d’expansion, de croissance et de développement personnel. John Difool devient un être meilleur suite à un cheminement spirituel.
On est donc dans une sorte de bigbang où les energies feminines et masculines viennent se mélanger. Un homme organique stellaire en cours de formation (ou de décomposition) devient à la fois cellule, particules et corps celeste pour ne pas dire planètes qui fait face à une déesse antique, peut-être Aphrodite ou vénus aux formes généreuses et grâcieuses. Son ADN quant-à-elle est composé de feuillages, végétal et particules d’où s’échappe un voile cosmique au motif floral répétitif. Les atomes dont on ne sait la dimension macro ou micro cosmique créés le lien entre les éléments, constellant la peinture murale. Les feuilles aussi qui s’échappe de son corps ajoute des formes figuratives aux éléments plus abstrait du magma en cours de formation renforçant la génèse de l’ensemble mural. Merci Solal pour la fabrication, merci Axelle pour le moteur, ça tourne 😉
Homme abstrait
HA! j’ai réussi à faire sortir Solal de sa zone de confort, passé maître dans l’art abstrait avec ses barre et ses boulles ^^il a encore affuté son trait avec des demi-cercles organiques tantot graphique, tantot vaporeux mais ça n’est pas ça la question… je lui ai presque imposé de faire du figuratif, un bon défi que de creer un humanoïde, à sa façon certe mais 25ans qu’il avait pas peint de personnage le bougre.
Une belle réussite pour cet Adam mi-squelette qui n’a rien de gore, pourtant risqué de glissé vers le viscéral et les boyaux. C’est exactement ce que j’aimerai savoir peindre, un style décomposé en composition, structuré et éclaté à la fois… Bravo mon poulet et admirez particulièrement le bras… je suis trop fan
Femme figurative
Figure énigmatique, déesse de la création et inspirée par des statues antiques, j’ai composé ce corps à partir de plusieurs morceaux et évidé certaines zones pour donner à voir l’essence qui coule dans les veines de cette beauté sans age. Composée de constellations, d’étoiles et d’atomes, cette Gaïa représente les forces de la nature en marche.
Dans la peinture classique, on retrouve fréquemment le drapé, exercice auquel je voulais m’essayer. Moi aussi je sors de ma zone mais j’ai kiffé. Toujours dans mon idée de rendu brut, j’ai peint au rouleau en appuyant d’un côté plus que de l’autre, sur fond sombre, un vrai régal de calligraphe pour les nuances. J’ai ce côté brut du rendu, le grain, le flou qui trompe l’oeil et à la fois le tranché des couleurs qui vient s’opposer à la douceur de la pierre douce et polie. Evidement, j’aurai pu poussait plus, j’aurai voulu plus de texture sur la pierre, des effets craquelé, plus de contre lumière et des reflets rouges du drap mais bon…le temps… J’ai préféré réhausser l’etoffe de motif, en décalant d’un ton par section de couleur, mes feuilles brillent comme si elles attrapées la lumière.
Hybride humain
c’est vraiment la zone ou nous nous sommes rencontré, nous voulions composer un portrait coupé en deux, d’un côté abstrait, de l’autre végétal lié par l’organique.C’est d’un fond de scène dont il s’agit et à la fois la première chose que l’on voit en entrant dans la salle. Il se devait d’être imposant et permettait d’articuler nos oeuvres et nos styles de part et d’autre… 3 éléments principaux au total.
J’en ai aussi profiter pour y integrer des toiles car, comme je le disais, je n’ai pas souvent l’occasion de faire des tableaux. En même temps, c’était l’occasion d’en faire des fragments de la peinture murale à emporter comme souvenir (echos aux 3 Grâces réalisées au streetart Rillieux pour spacejunk)
Vernissage
pour finir, nous avons ouvert le 9 janvier, une journée bien chargée pour moi entre visio pour airt de famille N°4 et la vasectomie, oui oui, le jour même ^^ on a une eu une bien belle soirée.
De la musique crée spécialement pour être immersive à 432htz, un cocktail spécial cosmos, la visite des copains de la team Omart, Kalouf du Blast Art, Louise de SJK et Laure de l’association Troi3 pour notre plus grand plaisir. A bientôt pour de nouvelles aventure…