indi-gêne

le serpent cosmique – ayahuasca, un voyage chamanique

Le serpent cosmique est inspiré d'un livre du même titre de Jérémy Narby et d'une expérience personnelle après la rencontre d'indiens shipibos en amazonie et la prise d'ayahuasca, boisson traditionnelle rituelle permetant l'éveil spirituel en état de conscience modifiée à but thérapeutique. Au cours de cérémonies rituelles à but thérapeutiques, les chants entraine une transe en quête de visions comme a déjà pu l'illustrer Alex Grey. Jai tenté ici de transcrire mes visions Chargé de mythes et de légendes parfois réduis à de simples symboles, ces illustrations pourraient s'apparenter à des cartes de tarot divinatoire, hommage à jodorowsky. Sur le chemin du sacré, le profane cherche à évoluer en permanence. Dans cette quête identitaire, il explore les symboles archétypaux, pour s'imprégner de la mémoire collective et de l'histoire des civilisations.Il tisse alors des liens universels par des analogies d'idées, de formes et de concepts. Cette trame ainsi définie décrit les différentes étapes rituelles inhérentes à l'évolution de l'être humain vers l'être divin. Â travers le rite du passage, il transcende sa condition d'homme et s'affranchit de son égo pour se reconnecter à sa nature divine. Ce processus vise à guérir l'inconscient et à libérer la conscience. Nous sommes alors invités à voyager au plus profond de notre âme, au coeur même de tous nos secrets. Cette démarche s'appuie sur différentes cultures et pratiques traditionelles et ancestrales telles que le shamanisne, l'alchimie, l'ayurveda, la médecine chinoise ou encore le yoga. Teintée de mythes et de légendes, cette série "le serpent cosmique" [...]

inca gamer – vestiges du futur

contre culture j'aime beaucoup la culture amérindienne et trouve dans les codes, hiéroglyphes et codex tout arsenal graphique qui mérite d'être exploité comme par exemple en détournant une sculpture antique avec un décalage temporel. Ici le personnage traité est représenté entrain de jouer à la console. Cette scène est trés drôle car on ne comprends pas pourquoi un objet contemporain se retrouve sculpté dans la pierre... Ce sont mes vestiges du futur. on vénère ici un loisir que je trouve loin des préoccupations de première nécessité. environment and character design sketchbook drawings : inspiration from america latina, mexico and aztec/maya culture detournament of traditional sculpture and gods as painters, dj or gamer abys / directeur artistique - illustrateur - graphiste / lyon

totem – l’esprit de la pierre

fake story – urban project en réalité augmenté laisser une trace, une mémoire, un bout de notre histoire, notre égo volonté de partager, transmettre un message, une culture, ses croyances… en image l’Homme dessine depuis la nuits des temps, dabords dans des grotte à la pré-histoire puis dans la rue et même aujourd’hui sur la toile, univers digital, monde parallèle dématérialisé peinture digitale abys / directeur artistique - illustrateur - graphiste / lyon

piel di selva – danse graphique

illustration digitale disponible format poster 40x60cm - 12 exemplaires Des pieds qui dansent, du mouvement, de la couleur, une composition graphique originale et contemporaine... Dans l'aire du One Health, l'humain se fond dans son environnement, se confond, se mélange à sa nature animale, végétale pour s'unir et ne faire qu'un avec elle. Métaphore du divin, la synecdoque de l'humain représenté par ses pieds, ses racines pour se faire arbre imaginaire commander exposition  virtuelle Réalisation de ce montage in-situ pour fresque europe, à l'initiative des étudiants de lyon qui ont imaginés un parcours en réalité augmenté dans leur université, ouvert à tous. c'est avec plaisir que j'ai participé à ce projet pensé lors du confinement et de la crise sanitaire créant un abysse de vide culturel... un peu de poésie pour oublier tout ça abys / directeur artistique - illustrateur - graphiste / lyon